Hvor å selge kunst, håndverk og design online |

I henhold til Hiscox Online Art Trade Report fra 2017 økte nettekunstmarkedet 15 prosent til 3,75 milliarder dollar i 2016. Når du vurderer at global kunstverdien sies å variere hvor som helst fra $ 12 milliarder til 56,6 milliarder dollar, er det trygt å si at online kunstbransjen har god plass til vekst.

Studier viser at i 2021 kan det være verdt rundt 9,14 milliarder dollar. Dette er gode nyheter for kunstnere og crafters som tenker på å begynne å selge sitt arbeid online.

Det finnes en rekke plattformer tilgjengelig for salg og markedsføring av arbeidet ditt, avhengig av hva du lager og hvordan du vil drive virksomheten din. Men, hvordan velger du den beste? Les utskriftene. Vær oppmerksom på kostnader og avgifter, og husk at hvis noe virker for godt til å være sant, er det sannsynligvis.

Husk at selv om kunst er din lidenskap, vil det være litt planlegging og investering å bygge en Internett-bedrift.

Amazon Art: Selger på gigantens skuldre

Amazon er verdens ledende e-handelsplattform. Hver måned besøker ca 183 millioner mennesker. Av denne grunn tilbyr Amazon art-delen enorme muligheter for kunstnere som er interessert i å utsette sine arbeider for flere mennesker fra hele verden.

Og hva kan artister selge via Amazon Art?

Mye, som det blir ute. Dette inkluderer:

• Fotografi
• Kunstnerisk kunst i blandede medier
• Fotografier
• Utskrifter
• Tegninger

Men du kan ikke selge 3-D-verk eller skulptur.

Tenk gjennom prissetting alternativer. Hvis du er en individuell selger som selger mindre enn 40 kunstverk i måneden, kan den individuelle Amazon-kontoen (som koster $ 0,99 per vare, per måned) være veien å gå. Hvis du er sikker på at du kan selge mer enn 40 stykker i måneden, er den profesjonelle kontoen det beste alternativet på 39,99 dollar i måneden.

Men husk at prisene ikke er altomfattende. Amazon kan også belaste deg "henvisning" og "lukke" avgifter på solgte varer, og hvis du oppfyller bestillinger selv (som du sannsynligvis vil være som en mindre bedrift), vil Amazon belaste fraktgebyr på dine vegne og deretter gi tilbake flate fraktkreditter.

Amazon trekker mye trafikk, så det kan hjelpe deg med å få eksponering. Men husk, Amazon er en monolit, og deres plattform er ikke spesifikk for kunst. Det kan hjelpe deg med å flytte produktet, men det kan være vanskeligere å bygge en gjenta kundebase.

Etsy: Sett en fugl på den

Etsy hadde i tredje kvartal 2017 et overskudd på 106,38 millioner dollar. Det er designet for kunstnere som arbeider i et bredt utvalg av medie-smykker, klær, sko, hjemmeinnredning og tilbehør, utskrifter, fotografering, blandede medier, kunstnerisk bryllupsdekorasjon, glass kunst, illustrasjoner og tegninger, treverk, skulpturer og mer.

Før du begynner, les den finstilte prisen på kostnadene forbundet med å selge via Etsy. Disse inkluderer:

• USD 0,20 noteringsavgift
• En transaksjonsgebyr på 3,5 prosent basert på varepris
• Reklamegebyr (valgfritt)
• Fraktgebyr (du pakker arbeidet ditt selv og bestemmer om fraktkostnadene vil bli inkludert i baseprisen din, eller hvis du tar betalt for frakt)
• Betalingsgebyr

Etsys relativt lave kostnader for oppføringer gjør dem til et godt alternativ for nybegynnere, men mange etablerte artister bruker dem også. Plattformen har vokst mye, så du må tenke gjennom hvordan du får produktene til å skille seg ut, og hvis du vil betale for å markedsføre produktene dine på deres nettsted.

En av fordelene med å selge på Etsy over Amazon er at folk på nettstedet er spesielt ute etter kunst og håndverk. I tillegg, hvis en potensiell kjøper klikker på en av dine oppføringer, er det enkelt for dem å komme seg tilbake til nettbutikken din for å se hva annet du tilbyr.

En av ulempene? Etsy har fått noen kritikk de siste årene for å være lax om å fjerne selgere som tydeligvis selger import - verken håndlagde eller samleobjekter. Noen ganger selgerne konkurrerer med masseproduserte produkter, som uunngåelig billigere.

Bplans tilbyr denne veiledningen for salg på Etsy, og denne nylig oppdaterte artikkelen om hvordan du unngår vanlige feil som kan spore din suksess.

CustomMade: Bud for å lage helt originalt arbeid

Oppretter du tilpassede smykker? Hva med en-of-a-kind møbler stykker? Går du med beadwork, tapestries, leatherwork eller glasswork? Eller skaper unike musikalske instrumenter som fioler mer dine ting?

CustomMade-modellen er at de tillater potensielle kjøpere å lage oppføringer for egendefinerte, enestående artikkene som de leter etter. Kunstnere og håndverkere byr på arbeidet, og klienten bestemmer hvilken kunstner som skal jobbe med.

For å bruke CustomMade, må budgivningen være topp. Du bør også huske på at hvis du aldri har gjort tilpasset arbeid, kan det bli komplisert for beslutningstakere. Det er ikke så lett som å skape noe, ta et bilde av det, og selge det som det er. Du kan finne deg selv å lage flere prototyper før du lander på en versjon som er hva kunden faktisk ønsker. Husk ekstra kostnader forbundet med å lage disse prototyper, og sørg for at du byder på det. Ikke selg deg selv kort.

Craftsy: For salgsmønstre

Craftsy er ikke en plattform for salg av ferdig kunstverk. Det er imidlertid en mulighet til å få eksponering for ditt eksisterende salgssted og salgsmønstre, så hvis en del av arbeidet ditt er å skape og deretter markedsføre mønstre (tenkduk eller hekle) for DIY publikum, kan Craftsy være en god plass for

Craftsy fokuserer hovedsakelig på:

• Tekstiler: Sying, strikking, hekling og quilting
• Fotografi
• Matlaging og baking
• Trearbeid
• Papirhåndverk
• Hagearbeid

Den vakre ting om Craftsy er at det kan være en kilde for å tjene en "passiv inntekt." Dette skyldes at du ikke vil selge et ferdig produkt. Snarere vil du selge mønstrene eller veiledningene som vil hjelpe publikum til å skape det ferdige produktet for seg selv. Som et resultat kan du selge ett digitalt mønster gjentatte ganger til forskjellige kunder.

Husk at du må ha en Paypal-konto for å selge mønstre på Craftsy. En av fordelene ved å selge på denne plattformen er at du er utsatt for et publikum som er der for å lære mer om å gjøre en bestemt type håndverk, så de er primed for å kjøpe mønstre.

Zazzle: For designere og (noen) beslutningstakere

På Zazzle kan designere selge sine kunstverk til kunder som velger om de vil ha det vises på en rekke produkter-skjorter, visittkort, plakater, krus og mer. Zazzle lar designere sette sine egne royaltiesatser, som kan variere alt fra 5 til 99 prosent.

Hvis du selger designene dine på Zazzle, tar de vare på produksjon og frakt. Zazzle har over 30,6 millioner globale kunder hver måned, så det er mye potensial for eksponering. De tilbyr en hel del informasjon på nettstedet deres for designere som ønsker å komme i gang.

De lanserte nylig en plattform for produsenter, eller kunstnere som ønsker å selge egendefinerte, komplette produkter, i stedet for å selge sine design og forlate produksjonen til Zazzle. Det er ikke så lett å finne ut muttere og bolter for å bli en produsent på deres nettsted; delvis fordi det er grunnen til at produsentplattformen fortsatt er ganske ny, og den er kun åpen via direkte invitasjon eller ved å fylle ut en online-applikasjon.

Her er en kobling til deres gjeldende ofte stillede spørsmål. Husk at en av deres bestemmelser for beslutningstakere er at elementene må være skreddersydde og ha minst ett tilpassbart alternativ. Zazzle belaster deg ikke for å liste opp elementer, men de tar vare på en provisjon på salg.

Kreativ marked: For grafiske designere

Creative Market er en plattform hovedsakelig for grafiske designere, fotografer og webdesignere. Kjøpere besøker Creative Market for lagerfotografier, grafikk, logoer, skrifter, maler for e-post og nettsteder, blader, kort, brevpapir og mer.

Selgere angir egne priser og plattformen tar 30 prosent av hvert salg. Creative Market sier at deres 2 millioner medlemmer tilbyr et vell av muligheter til å vokse designvirksomheten din. De er vertskap for arbeid fra rundt 25.000 kunstnere. Kommisjonen er ikke billig, men avhengig av hvor godt du pris på varene dine og volumet du kan flytte, kan det være verdt investeringen.

Displate: Provisjoner for design trykt på metall

Displate er en lite som Zazzle for metall plakater-kunst trykt på metallplater. I stedet for å skrive ut på nytt på papir, lerret eller t-skjorter, skrives Displate-utskrift bare på metall.

Registrering på Displate er gratis. Du får satt opp kommisjonen du får fra salget av hvert av kunstverkene dine under visse forhold - hver størrelse Displate har en grunnstørrelse, så noe over denne prisen er din provisjon. Generelt er denne plattformen sannsynligvis bedre for de som er interessert i å selge et større volum utskrift over tid. Produksjons-, emballasje-, leverings- og kundeservice håndteres av Displate.

Art Licensing Show: Hvis det er verdt detektive arbeidet, er det verdt det

Hvis du er interessert i lisensiering av designene dine, og har liten interesse for produksjon eller oppretting Art-lisensing Vis er et interessant alternativ å vurdere.

Art Licensing Show er en plattform som gir artister mulighet til å lisensiere kunstverket til produsenter. Kunstnere skaper en digital portefølje som bedriftskunstdirektører kan bla gjennom. De betaler deretter for å bruke bildene dine på årsbasis. Det er et gratis alternativ for kunstnere som vil liste opp sine design på nettstedet, men det er begrenset.

Prisstrukturen gir deg en rekke valg, men det er ikke så lett å finne på deres nettsted. Deres betalte abonnement starter med litt over $ 200 per år. Takeaway? Dette kan være en flott mulighet hvis du har tid og interesse i å navigere på nettstedet og prosessen for å komme i gang.

Jeg er holdning: For fashionistas

Denne plattformen er for motedesignere som lager edbige og høykvalitets produkter. Nettstedet er veldig strenge og har ingen problemer med å forby dem som lager understandsarbeid, så pass opp!

Tenk på Jeg er holdning som en global markedsplass som ser om lag 60.000 besøkende i måneden. Du lager klær og tilbehør som belter, smykker og sko og laster opp produktbilder på nettstedet. Du sender rett til kjøperen.

De oppgir en provisjon på 5 til 20 prosent før frakt og håndtering, avhengig av hvilken kontotype du velger. Husk at de kun lister rundt 300 selgere på deres nettsted, noe som er en indikator på at de er seriøse om å vette sine selgere for kvalitet. Vanlige spørsmål og prisstruktur er godt organisert, så ta en titt.

Houzz: For hjemmevarer og dekorative varer

Interiørdesignerens industri er verdt 14,9 milliarder dollar. For kunstnere og håndverkere i denne bransjen, er det penger å lage, hvis du vet hvor du skal se.

Houzz tilbyr en plattform for salg av backplusser, en-of-a-kind lysarmaturer, vakkert skulpturelle møbler, sengetøy med din designarbeid, lysekroner, gulvtepper, futon, veggdekorasjon og så videre. I utgangspunktet, hvis du kan tenke det for en bolig og lage den, kan du selge den på Houzz. Du kan også betale nettstedet for å annonsere ditt merke for publikum.

Det er verdt å merke seg at Houzz har 40 millioner besøkende i måneden. Det er en stor potensiell kundebase helt like ved fingertuppene. Men interessant, det er ganske vanskelig å finne selgerkontos prisalternativer på Houzz-siden. Betalingsrapporteringsdelen i deres Vanlige spørsmål viser tydelig at Houzz tar avgifter fra salg (som ser ut til å være 15 prosent), men de formulerer ikke deres gebyrstruktur. Hvis du bestemmer deg for å undersøke Houzz, må du sørge for at du har lest utskriftene før du begynner.

Kunst og Bøhmen: Lag tilkoblinger, ikke salg

Har du moderne kunst å selge? Kunst og Bøhmen er en mindre plattform for markedsføring av arbeidet ditt, men det er ikke en butikkfront. Du kan bruke den til å vise kunst til potensielle kjøpere - de kan starte en forbindelse med deg hvis de er interessert - men du må ha din egen metode for å godta betaling. Kunst og Bøhmen belaster $ 5 for å åpne en konto.

CraftFoxes: Et sosialt valg

Hvis du er ute etter en mindre markedsplass hvor håndverkere kan sosialisere og diskutere ideer, er CraftFoxes et flott sted å starte. Deres nettsted får omtrent 100 000 visninger i måneden.

Det er ikke bare en salgsplattform, skjønt. De har også en instruksjonsblogg, og det er gratis å sette opp en konto som fungerer litt som en sosial medieplattform, hvor du kan legge inn dine egne mønstre og prosjekter og koble deg til "venner." Det er gebyrer for oppføring av varer til salgs, selv om. Hver notering er $ 0,10 og utløper etter tre måneder. De tar også en 4 prosent avgift for hvert element som selges.

Å finne den rette plattformen for lanseringen av din kunst- eller håndverksvirksomhet, vil ta litt legwork, men disse alternativene bør i det minste hjelpe deg med å få en følelse av hva du bør vurdere i Vilkår for prising og funksjonalitet.

Det er også helt mulig (og ønskelig for mange) å bygge ditt eget nettsted med en handlekurvløsning, slik at du har full kontroll over nettbutikken din. Husk at du enten vil lage en plan for hvordan du får ordet ut om butikken din.

Og ikke glem å holde øye med hvordan andre mennesker prissetter og viser sitt arbeid på hver av disse nettstedene, så du begynner å få en følelse av hvordan du skal pris og fotografere din egen. Uansett hvilken måte du velger å starte din online kunst- eller håndverksvirksomhet, husk at detaljene (og den fine utskriften) er utrolig viktige.