Designmuseum Boston: Et museum som oppstart |
Design Museum Boston - UNITE: The Age of Automation
Redaktørens kommentar: Dette innlegget er en del av vår serie innlegg fra startups som deltar i MassChallenge-akseleratorprogrammet. Lær mer om MassChallenge eller se alle innleggene i denne serien.
"Hvordan i helvete starter du et designmuseum?"
Det var spørsmålet en av studentene spurte meg for tre år siden da jeg stille fortalte ham min planlegger å starte et designmuseum i Boston med min venn og samarbeidspartner, Derek Cascio. Mitt svar på ham: "Jeg har ingen anelse."
Det som fulgte er en utrolig ial-reise - mer som en rutsjebane - og mye som et besøk jeg gjør til en fornøyelsespark, har det vært utrolig utfordrende, morsomt, og givende. (Ja … Jeg finner kulisser utfordrende og iskrembener givende.)
Før vi blir for dype, litt om meg: jeg heter Sam Aquillano og jeg er direktør for Design Museum Boston. Med en ekte lidenskap for design, kreativitet og kontinuerlig læring, skaper jeg en langsiktig visjon for museet mens jeg leder et dedikert team og administrerer den daglige driften - i hovedsak er jeg designer og en. Jeg underviser i design og skip til undervisere ved Wentworth Institute of Technology og uteksaminere studenter på Babson College; og jeg holder mitt hode / ferdigheter i spillet ved å ta et sporadisk frilansdesignprosjekt.
Derek og jeg medstiftade Design Museum Boston i 2009 for å utdanne publikum om rollen som design i våre liv. Design er en allestedsnærværende menneskelig aktivitet. En av mine favoritt sitater kommer fra den anerkjente arkitekten, William Mcdonough, som sa: "Design er det første tegn på menneskelig intensjon." (Dette sitatet gjengir vår første designmuseumboston.org destinasjonsside i mange måneder fram til vår offisielle lansering.)
Det er designens ubiquity som gjør at vi får en veldig bred oversikt over hva design er - for oss design er bare en planleggingsprosess som innebærer høy grad av empati, divergerende tenkning og visualisering. Denne prosessen påvirker hvert eneste aspekt av våre liv, og når det er gjort bra, har det kraften til å gjøre våre liv mer komfortable, mer effektive, mer spennende, mer givende, mer … bedre.
Designprosessen er mest kjent for kreative felt som gjelder det: reklame, arkitektur, underholdning, mote, landskapsarkitektur, byplanlegging, videospilldesign, webdesign, grafisk design, industridesign, interaksjonsdesign og interiørdesign, etc.
Jeg forteller ofte til elevene at design er en prosess for å se fremtiden: Hvis du vil vite hvordan noe vil påvirke tusenvis / millioner mennesker, anbefaler jeg at du designer det først. Hvis du vil vite hva noe skal se ut eller hvordan det vil bli mottatt av folk - før du bruker tusenvis / millioner dollar / timer for å produsere det - anbefaler jeg at du designer det først. Og jeg vil hevde at de to siste setningene på en eller annen måte gjelder for hver eneste menneskelig aktivitet.
Som fører til den andre delen av vårt oppdrag: Vi ønsker å forene mennesker, samt bedrifter, rundt design på måter som beriker vårt kollektive arbeid, gjør bedriftene mer konkurransedyktige, og hjelper oss alle løse virkelige problemer mer kreativt. Designprosessen kan brukes på ethvert problem eller aktivitet vi møter, det kan brukes av designere og regnskapsførere.
Derek og jeg er enig i at god design kan gjøre verden til et bedre sted, spesielt hvis det brukes så bredt som jeg foreslår. Så når det kom til det punktet vi sa, "hvordan kan vi utdanne publikum om god design og designprosessen?" Ideen om å skape et designmuseum virket som en effektiv måte å skape fornuftig design læringsopplevelser for publikum. Og vi spurte raskt, "hvorfor er det ikke allerede et designmuseum i Boston?"
Faktum er at Greater Boston er et knutepunkt for designaktivitet. Det er over 60 000 designere som arbeider i Massachusetts alene - staten er godt forbi nasjonalgjenomsnittet når det gjelder profesjonelle designere. Par det med de ulike profesjonelle organisasjonene med høy effekt i Boston, og vi visste at vi hadde grunnlag for å støtte vår lille innsats.
Så vi startet i 2009 med målet om å lage et mursteinmuseum. Husk 2008/2009? Det var ikke den beste tiden å skaffe penger for noen ide, enn si et nonprofit designmuseum - for mye usikkerhet, begrensede budsjetter, og en generell følelse av dysterhet skapt et dårlig innsamlingsmiljø. Det var ikke at folk / selskaper ikke ga: de ga bare ikke noe nytt.
Det stædige paret vi er, vi drev gjennom. Vi visste at vi hadde en god ide for et museum, en som fylte en nisje i Boston kulturlandskap; men hvordan i helvete begynner du et designmuseum uten finansiering eller en plass?
Mens jeg nettopp var ferdig med en årlig oppgave å se så mange designmuseer som mulig - i New York, Miami, Atlanta, London og Essen, Tyskland - Derek hadde nettopp besøkt New York City og opplevd noen popup-butikker. Pop-up-butikk er en flott modell: du finner en tom plass - helst en med høy fottrafik og sannsynligvis en som du ikke vanligvis kan åpne - du forvandler den, og du holder deg åpen i en begrenset periode mens du lager og fanger verdier.
Derek og jeg la merke til i 2009 at det var mye ubrukt butikklokal og underutnyttet offentlig plass i Boston, og det slo oss: vi ville starte Design Museum Boston som et popup-museum. I stedet for en fysisk plass ville vi lansere et nettsted som ville knytte designmiljøet og publikum med vårt nettverk av utstillinger og arrangementer over hele byen.
Ser tilbake nå kan jeg ikke forestille meg en bedre tilnærming. Design er overalt, så er vi også. I stedet for ett rom har vi mange mellomrom. I stedet for å prøve å bringe folk til oss, setter vi designutstillinger på steder hvor folk allerede går. I stedet for å låse all den fantastiske kreativiteten inn i en enkelt bygning, slår vi museet innvendig ut og gjør hele byen til Design Museum Boston.
Det er en unik tilnærming til et museum som er perfekt tilpasset måten innholdet forbrukes i ny økonomi. Innholdet fordeles på enheter, steder og opplevelser; innholdet er mobil, med oss hvor vi går, både fysisk og digitalt; og innholdet er utrolig tilgjengelig. Og det er det vi er.
Du kan aldri gå til et designmuseum, men jeg slår på at du går til rådhuset og kjøpesenteret - det er her vi setter våre to første utstillinger. Vi har nå et utrolig nettverk av mellomrom, partnere og støttespillere. Og den mest fantastiske tingen jeg skal skrive i innlegget er: Vi har nettopp kommet i gang. Vi er i ferd med å ta vår unike tilnærming til neste nivå og virkelig legemliggjøre vår distribuerte, mobile og tilgjengelige natur. (Hold deg oppdatert!)
Så hvorfor er vi på MassChallenge?
Vi søkte om noen grunner: å øke eksponeringen, overvinne hindringer, bygge kapasitet og til en sjanse til litt mye nødvendig investering. Som enhver oppstart trives vi på visibilitet. Hver gang en ny person lærer om Design Museum Boston, åpnes det nye muligheter for programmer, partnerskap og / eller støtte. Vi har et lite markedsføringsbudsjett ($ 0), så vår beste markedsføring møter så mange som mulig, og tjener på nettet, på sosiale medier og i tradisjonelle medier. MassChallenge gir en plattform for mange flere mennesker til å lære om det kule arbeidet vi gjør.
Som du sikkert kan forestille deg, har vi mange hindringer for å overvinne - noen vanlige oppstart utfordringer, og noen utfordringer som er unike for vår forretningsmodell og tilnærming. MassChallenge identifiserer, trener og bringer mentorer til dørstokken for å bidra til å overvinne bestemte hindringer. Vi identifiserte utfordringer i ideell ledelse, juridisk, markedsførings- og innsamlingsaktiviteter; Jeg er glad for å rapportere at vi har fire gode mentorer, en til å møte hvert behovsområde.
Å ha plass på MassChallenge har gitt oss mulighet til å øke kapasiteten - vi har fire praktikanter i sommer, og de har et sted å sitte! Det økte laget vårt fra tre til syv. Vi har praktikanter for markedsføring, design, innholdsutvikling og fundraising. Et større lag betyr at vi kan oppnå større ting, og vi er.
Endelig er det en sjanse for pengene. Det er ikke lett å finansiere et ideell designmuseum. Mye av vår finansiering er knyttet til programmene vi produserer, men vi kan aldri produsere nok programmer for bærekraftig vekst, marginene er bare ikke der (ennå). Det er der bidragene kommer inn. Vi er for tiden finansiert av et stipend fra National Endowment for the Arts som vi mottok i fjor sommer.
Et utvalg av MassChallenge-finalister blir valgt for å motta $ 50k- $ 100k. For Design Museum Boston, som representerer en betydelig mulighet. Jeg nevnte vårt team på tre (pluss fire); bare to av oss er betalt, og betalt er et sterkt ord å bruke i dette tilfellet. Men vi opererer som om vi er fulltidsbetalt, heltidsansatt på 20. Det er ikke en bærekraftig modell, men min filosofi er at du må ha en tidlig, forsterket tilstedeværelse for å lykkes på lang sikt. Tilstedeværelsen kommer ikke billig, det krever masse tid, svette, hardt arbeid og hjelp. Vi har en fantastisk styreleder, samt et nettverk av frivillige som er uten sidestykke. For oss representerer MassChallenge-premiepengene en massiv kickstart for vår bærekraftige vekst.
Så hvorfor er vi på MassChallenge? Enkelt sagt, vi er her for å vinne.
Jeg gleder meg til å sjekke inn jevnlig gjennom hele MassChallenge-opplevelsen for å gi deg et bak-scenen på programmet og prosessen. For å lære mer om Design Museum Boston besøk www.designmuseumboston.org, følg meg på twitter @samaquillano, følg museet @ designmuseumbos, og gjerne nå ut: sam [at] designmuseumboston.org.
